《日出》则更直接地触及都市社会的黑暗面。银行家、妓女、小职员、黑社会人物共同构成一幅“损不足以奉有余”的社会图景。
曹禺的进步性,不在于口号式革命,而在于他用戏剧冲突揭示了旧社会结构的腐朽。
综合起来可以这样概括:
三十年代左联以外的进步文学,并不缺乏社会关怀。巴金从青年反抗切入,老舍从市民苦难切入,曹禺从家庭与都市结构切入。他们未必都接受明确的革命纲领,但都直面封建压迫、阶级不公和人性困境,构成了左翼文学之外同样重要的进步文学景观。
第三题:十九世纪末、二十世纪初小说与戏剧观念的变化
破题关键:
这题要抓住“观念变化”。不是简单罗列作品,而要说明中国人对“小说是什么”“戏剧有什么用”的认识发生了转变。
小说观念的变化
传统小说长期被视为“小道”。诗文为正统,小说多被看作消遣、稗官野史。
但到了十九世纪末,尤其是戊戌变法前后,小说地位迅速上升。梁启超提出“小说界革命”,强调小说可以新民、救国、改造社会。
这种观念把小说从娱乐工具提升为社会启蒙工具。小说不再只是讲奇闻异事,而应承担开启民智、批判现实、塑造国民精神的功能。
翻译小说也推动了这种变化。林纾翻译的《茶花女遗事》等作品,让中国读者接触到西方小说的情感结构、叙事方式和人物塑造。虽然林纾不懂外文,靠他人口述转译,但影响极大。
晚清谴责小说如《官场现形记》《二十年目睹之怪现状》《老残游记》《孽海花》,则把小说用于揭露官场腐败和社会病态。它们的艺术成就参差不齐,但共同体现了小说介入现实的新自觉。
戏剧观念的变化
传统戏曲长期以唱念做打、程式化表演为主,重技艺、重娱乐,也重道德教化。
二十世纪初,随着新式学堂、城市剧场、报刊舆论和西方戏剧传入,戏剧观念开始变化。人们开始重视戏剧的社会教育功能,也重视写实、对话、人物心理和现实问题。
春柳社等早期话剧团体,尝试摆脱传统戏曲程式,转向更接近生活形态的表演。话剧后来被称为“文明戏”,虽然早期并不成熟,但它标志着戏剧从“听戏”“看角儿”向“看社会”“看人生”的转变。
五四前后,易卜生主义影响很大。胡适《终身大事》等作品,把婚姻自由、个性解放、家庭冲突搬上舞台。戏剧开始成为讨论社会问题的公共空间。
发生变化的原因
第一,民族危机加深。甲午战败、戊戌变法失败、庚子事变等,使知识分子迫切寻求救亡图存之路,文学被视为启蒙工具。
第二,西学东渐。西方小说、戏剧、美学思想传入,改变了中国人对文学体裁的认识。
第三,报刊出版业发展。小说连载、戏剧评论、翻译作品通过报刊迅速传播,扩大了新文学观念的影响。
第四,城市文化兴起。上海、天津、北京等城市形成了新的读者群和观众群,文学不再只属于士大夫。
第五,科举废除和新式教育推广。传统诗文正统地位下降,小说、戏剧、白话文获得更大空间。
可以这样收束:
十九世纪末到二十世纪初,中国小说从“小道”变为“新民之器”,戏剧从“娱人技艺”转向“社会剧场”。这种变化不是单纯的艺术革新,而是民族危机、思想启蒙、出版传媒和城市文化共同推动的结果,也为五四新文学奠定了重要基础。
第四题:十位外国作家简答
这题适合用“国籍+代表作+传入中国的大致时期+影响对象”来答。年份不必求绝对精确,但要把握大致阶段。
需要列一个表格……
这一场考下来,吴福辉觉得自己比初试还要答得差。
走出考场时,天色已晚。
未名湖畔的柳树在风中摇曳,像是在嘲笑他的狼狈。
沮丧像潮水一样淹没了他。
但生活还得继续。
带着这样沉重的心情,第二天的口试照样要严阵以待。
那天清晨,天刚蒙蒙亮。
吴福辉就来到了未名湖畔。
湖水波光粼粼,倒映着博雅塔的剪影。
他手里紧紧攥着自制的文艺理论卡片,嘴里念念有词。
据说,那位严家炎老师抠理论概念毫不留情。
吴福辉不敢有丝毫懈怠,每一个定义都要背得滚瓜烂熟。
口试地点在文史楼二楼。
楼梯有些陡峭,每走一步,吴福辉的心就悬高一分。
这是他第一次见到两位导师的真容。
王瑶先生不过64岁,满头银发梳理得一丝不苟。
他面色红润,精神矍铄,只是那一口难懂的山西方音,让吴福辉不得不竖起耳朵仔细分辨。
严家炎老师则清癯稳重,虽然已经谢顶,但那双眼睛锐利如鹰。
他说的普通话带着浓重的吴地口音,软糯中透着一股不容置疑的严谨。
二楼的小房间里,没有辅助人员,也没有抽签选题的环节。
就是“闲聊”。